Mercedes Ayala Gress inicia sus estudios con su padre el Mtro. Carlos Ayala Vallarta.

En 1972 ingresa a la Academia de Arte incorporada al INBA, con el Mtro. Antonio Valverde.

En su obra predomina el estilo surrealista.

Radica en la cd. de Tlaxcala, México desde hace 34 años.

Desde 1976 ha expuesto profesionalmente en más de 80 exposiciones individuales y colectivas en México, EUA, Canadá, España, Italia, Francia, Inglaterra y Argentina.

Algunas de sus obras pertenecen a acervos culturales y coleccionistas internacionales.

Actualmente está incurriendo en la faceta de la escultura, otra vertiente artística connotada en su surrealismo, a parte de hacer obra gráfica.

Maestra y Directora del Taller Libre de Pintura "San Carlos"

Algunas de sus exposiciones :

2010

Jadite Gallery. Nueva York, NY. EUA.

2009

Galería Vallarta. Puerto Vallarta, Jalisco. México

Honorable Congreso de la Unión, Cámara de Diputados. México D.F. México

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Desde 1976 ha expuesto profesionalmente en más de 80 exposiciones individuales y colectivas en México, EUA, Canadá, España, Italia, Francia, Inglaterra y Argentina.

Comentar ios de su obra:

"Haciendo hincapié en la luz; la luz interior del ser donde habitan frágiles y sutiles figuras de apariencia angelical seres mágicos guardianes del bien, monjes o sabios, reminiscencias que se niegan a desaparecer. Figuras que contrastan tenuemente sobre un fondo, casi siempre dominado por colores sugerentes del espacio nocturno o de los primeros destellos matinales.

Mercedes Ayala Gress, Artista de una alta sensibilidad como corresponde a ser heredera de una gran familia de Artistas… Meche como le llamamos fraternalmente, es una artista de un dominio plástico magnífico y su obra a recreado la grandeza de nuestros paisajes nacionales y con gran cariño el de nuestra tierra tlaxcalteca, recreándose con emoción en aquellos monumentos novo hispanos, templos, conventos, casas solariegas, cargadas de años e historia y entre sus muros carcomidos de siglos, las esplendorosa bugambilias o jacarandas así como esas fuentes con chorros de agua cristalina bajo un sol esplendente.

Magress se sublima ante estos temas, que bajo la luz de la luna su pincel ha captado no sólo lo que su retina le dicta, sino también lo que ese ambiente maravilloso de plena poesía y su alma de artista le inspira plasmar entre azules de luna y luces de farolas que nos remontan a esos años novo hispanos que forjaron nuestro mestizaje.

Magress como poeta del color, es creadora de nuevos mensaje emotivos, ha pintado lo que su espíritu simbólicamente le dicta, nos pinta y entrega plasmado en la tela…nos entrega esos halos de emoción o de presencias invisibles en sus obras, en donde solo contemplamos la sombra de seres que viven espiritualmente y con una presencia llena de sugerencias poéticas que hablan muy alto a nuestro espíritu y a nuestra cultura ancestral."

"No es imposible evidenciar la relación de Esta artista con su tierra.

Ella reconoce de este modo su cercano parentesco con su medio ambiente dentro de una dimensión que no es únicamente geográfica sino que está también compuesta por esa densidad, ese espesor de sentimientos, de costumbres, de historia y de naturaleza que constituyen la base insustituible de una cultura."

A diferencia de sus predecesores en el surrealismo, Remedios Varo y Leonora Carrington, Paul del Vaux, Salvador Dalí, Marx Ernst, las figuras de Mercedes Ayala guardan proporciones corporales humanas, sin estilizaciones y la interfase entre lo objetivamente terreno y lo idílicamente celestial y espiritual, se presenta en edificios sacros con atmósfera etérea, en abadías, claustros, conventos patios coloniales dimensionando su imaginación entre pesadas estructuras pétreas, húmedas y frías, magnetizadas por la luz de la Luna, así mismo, dando vida a la naturaleza haciendo hincapié a la presencia del ser humano. Algunas de ellas correspondientes a edificaciones tlaxcaltecas reconocibles, que concuerdan con el antiguo lugar geográfico, lleno de historias, consejas, mitos y leyendas, que ha sido su residencia por más de veinte años.

Mercedes Ayala ha presentado su obra en más de cincuenta exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos Paris. Italia, Argentina y España, en las cuales ha recibido elogiosas reseñas de la crítica especializada, así como una evidente aceptación del público diletante."

Mercedes Ayala y su recreación de ámbitos.

Transfiguradora de una realidad, Mercedes Ayala, con su lenguaje expresivo nos muestra ciertos arquetipos de pensamiento como puede ser la recurrencia en su pintura de ángeles insertados en escenarios donde se nos antojaría verlos o imagina que existen.

Los grandes poetas como Rilke han nombrado a los ángeles tratando de aproximarlo a tal punto que su existencia "más fuerte" pudiera destruirnos, o de hacerlos tan reales, como Mercedes Ayala, que a través de su íntima concepción nos revela su delicada tierna presencia, siempre en actitudes lúdicas y con una sorprendente naturalidad, sin prescinidir del toque sutil de lo fantástico. También por el tratamiento de la noche, otro tema constante en sus cuadros, en especial en uno, donde la luz de la luna ilumina una arcada que nos remite a lo medieval y alumbra las enigmáticas figuras de monjes que atraen por su misterio.

Son variados y ricos los elementos con los que juega Mercedes en su universo mágico, vibrando dentro de una arquitectura afín así exaltada imaginación.

Sandra Mag

La pintura surrealista de Mercedes Ayala Gress, cuyo seudónimo es MAGress .'., llena de materia onírico y fantasioso, hechiza y asombra con sus insólitas asociaciones entre sueños basados en metafísica y alquímicamente, manifestándose en sus obras. No hay limitación en deseo humano, la mayoría de sus seres son transparentes o brotan donde surgen, asegurándose a la eternidad del ser

El amor a la luz siempre representado filosóficamente a la verdad, luz de luna y sol que cargan de energía para resurgir como el ave Fénix...